中国的鹿文化源远流长，且丰富多彩。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”在古老的诗词里，鹿是文人心中品德高尚、正直善良的君子风范；
#乾隆#在秦汉瓦当、画像石砖的装饰图案中，鹿是仙兽，寓意着福禄吉祥和长寿无疆；在魏晋时期至明清的瓷器、画像上，鹿是美丽（丽的繁体字写作“麗”，从鹿）的象征。从古至今，鹿一直与艺术有着不解之缘，而这最普遍、最直观地反映在了绘画上，因此观赏鹿图也是我们接触和了解鹿文化最便捷的途径。鹿，四肢修长强健，体型优雅柔美，皮毛油光水滑，一般来说为了充分而细致展现它们的美丽，画家喜欢用工笔作画，笔法偏清俊涓秀，刻画细致入微。因而我们看到的画中鹿多是姿态优美、毛茸细腻、神态活泼、栩栩如生。
而绘画界里总有那么几个不走寻常路的奇葩，纵观古今，把优雅的小鹿画出丑萌模样的有两人，一是“朱耷”，二是“乾隆”。
朱耷不用多说了，都知道他是传统绘画界的另类清流，其笔下的写意花鸟都是一副白眼示人的样子，其中以白眼鱼、白眼鸟最显风格。晚年时，因为要靠卖画为生，买画人又多求吉祥画，于是朱耷画了许多造型构图相近却神态各异的松鹿图。
脖子扭断“鹿”白眼一翻与我无关“鹿”气死单身“鹿”胆小如“鹿”无奈不是长颈“鹿”普通却自信“鹿”集美聚会“鹿”从众多有趣的鹿图中，我们依旧可以看到朱耷倔强孤傲、遗世独立的一面，同时也能看到他面对自然万物时的和蔼、柔软。这两种态度的反差恰好塑造出了其画作的丰满个性，令人觉得意味深长，且印象深刻。
再说乾隆，众人皆知其审美和绘画水平一言难尽……但他天生乐观自信，画画十分高产，一生画了至少多幅，但多数都是平庸之作。
他原本想学院体工笔花鸟画，但无奈手跟不上脑，学得十分艰难，画得也很一般，比如他临摹李迪《鸡雏待饲图》，把可爱的小鸡崽硬生生画成了鸽子。
李迪作乾隆仿深知技不如人，他又转战写实功力要求不那么高的写意，这才终于有了几幅像样的作品，《多禄图》便是其中一幅，此画是他为母亲献寿而作。
这山、这树、这水确实都尽显古意，构图合理，远近层次尚可，笔法细腻，着墨淡雅，勾皴擦染点用得恰到好处。不过看到草地上的鹿之后，有些人就又不免发出“不愧是你”的感叹。
图中有五只形态各异的鹿，其中三只有卧有立，目光齐刷刷偏向画面左边，循其看去，原来是另外两只鹿，两只鹿后腿直立而起，前蹄互蹬，动作看上去滑稽又怪异，让人摸不着头脑。因此，许多人嘲笑说这是乾隆的虚妄之笔。
其实吧，还真别笑，鹿打架就是这样的。长犄角的是雄鹿，它们在打架时会以犄角相互攻击，而雌鹿不长角，只能直立着用前腿猛踢对方，不光是鹿，多数四足动物打架都是这个姿势，比如马、兔子。
《多禄图》看似滑稽可笑，但完全是实景写生，而非刻意虚构，乾隆的题跋也证实了这一点：“于避暑山庄见呦鹿卓立而戏，辄写其畅适之意，且鹿为不老之兽，装以成轴敬献慈宁，以介眉寿也。”
乾隆爱好打猎，在位期间光是大型围猎就多达46次，而鹿是主要的狩猎目标，另一方面御花园里曾养过鹿，专门设了一个“观鹿台”供皇族观赏梅花鹿。由此，乾隆对鹿的习性应是了如指掌，就算绘画功力差了一些，但不至于闹出画鹿非鹿的笑话。
不论是朱耷还是乾隆，他们作画都不为讨好世人，也不为博人眼球，而是自娱自乐、陶冶性情、抒发情感，正是出于如此纯粹的目的，他们才能无拘无束地笔随意走，于画卷中展露真性情。至于观画者的评价，这两人可根本不在乎，说好说坏、笑或不笑都随你便。